Al final de la escalera / 1980

Se trata de un film de fantasmas completamente orientado al terror psicológico, "Al final de la escalera" ('The Changeling', 1980), de Peter Medak, es un relato sobre aparecidos que no pueden descansar en paz y sobre seres humanos que se entierran en vida. Una obra  escalofriante, que combina  el  melodráma con la temática de las casas encantadas, y que muestra una densa y turbia reflexión sobre la familia, la muerte y el tiempo.

Es una estética visual completamente contemporanea y ésta potencia la verosimilitud del argumento, y por tanto aumenta la sensación de miedo, o al menos una gran inquietud.

Vincent Price

Es imposible hablar del cine de terro y no hablar de uno de los más grandes exponentes de éste: Vincent Price. Es un punto de unión entre las antiguas películas de terror y las más cercanas a nosotros ( 50's, 60's y 70's). Fue el actor fetiche de la famosa productora inglesa Hammer. Encarnó a varios malvados, pero su prestigio se vió resaltado en las protagonizaciones que realizó en las adaptaciones del ciclo de las historias de terror de Poe dirigidas por Roger Corman.

También debemos hacer mención a "Los Crímenes del Museo de Cera", con certeza su más famosa película y probablemente la mejor de ellas junto con increíble "Matar o no matar". 

LOS CRÍMENES DEL MUSEO DE CERA

La película mantiene una mezcla de la estética clásica victoriana, como muestran casi todas las películas de terror de esta época, pero además tratan el tema del apasionado interés que el protagonísta (V. Price) como artísta que es, tiene por sus obras (esculturas de cera) a las que en el film llama amigos. En el fondo la trama es una especie de derivación del guión del "Fantasma de la Opera".

Tratan claramente la contraposición del artista entregado a su trabajo en una personalidad completamente romántica y su socio que es una especie de profano en arte con tendencias a la estafa.

En la lectura interna de la película se defiende a ultranza el espíritu del amor al arte frente a cualquier otra cosa, es decir, los bienes morales e intelectuales frente a los materiales.

Es un film muy muy recomendable, por no decir imprescindible.

DIARIO DE UN LOCO/1963

La película está basada en un cuento del escritor francés Guy De Maupassant 

llamado "El Horla"(1887). Es uno de los relatos más conocidos de Maupassant. 

A través de un diario, el autor muestra las supuestas alucinaciones del 

protagonista, el cual siente la presencia de un ente que él llama El Horla que le 

induce a realizar terribles atrocidades.

El magistrado de justicia Cordier, magistralmente  interpretado por Vincent Price poseído por el 

espíritu maligno Horla.

*Algunos títulos del ciclo de adaptaciones de R.Corman de las historias de terror de Poe.*

LA CAÍDA DE LA CASA USHER

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA

El Cuervo

(Aquí termina el ciclo R. Corman)

HOUSE ON HAUNTED HILL

 El Abominable Dr. Phibes

PAIS: Reino Unido
DURACION: 93 Minutos
AÑO: 1971
DIRECTOR: Robert Fuest
GUION: James Whiton y William Goldstein
INTERPRETES: Joseph Cotten, Terry-Thomas, Vincent Price y Virginia North 

Boris Karloff

Nombre real: William Henry Pratt
Nacimiento: 23 de noviembre 1887
Muerte: 02 de febrero 1969
Boris Karloff es sin duda el nombre más conocido de los Studio Universal y el actor icono del cine de terror icono.  Se hizo famoso en 1931 por su papel como el Monstruo de Frankenstein a los 44años de edad.




Aquí vemos el gran trabajo en que consistía ofrecer una estética convincente  a un monstruo de estas características. Karloff era maquillado durante horas y horas en un proceso completamente artesanal si lo comparamos con las técnicas que hay hoy en día. Los resultados eran tan extraordinarios que en los estrenos debieron poner asistencia sanitaria en la puerta de los cines que reproducían el film, ya que la gente caía desmayada al ver el rostro del monstruo en cuestión.

Por muy increíble que nos parezca, estos personajes sobrecogían de tal manera a aquel público que como ya digo muchos o se desmayaban o sufrían ataques de histeria.

EL GATO NEGRO

En 1932 Karloff interpretó a Imhotep ( película citada en el post anterior) en La Momia y a Morgan en El Caserón de las Sombras. Su carrera era continua e imparable, hizo muchas películas más, como El Gato Negro (1934) y El cuervo (1963), que estaban inspiradas en las novelas de terror de Edgar Allan Poe.  Su popularidad lo llevó a ser llamado "Karloff lo siniestro" por los cineastas y el público

EL Caserón de las Sombras

LA TORRE DE LONDRES 1939  

Titulo Origina: TOWER OF LONDON
Director: Rowland V. Lee,

Intérpretes: Basil Rathbone, Boris Karloff, Barbara ONeil, Ian Hunter, Vincent Price,
Nan Grey, John Sutton, Leo G. Carroll, Miles Mander, Lionel Belmore, Rose Hobart
Director de fotografía: George Robinson
Pais: Estados Unidos
Productora: Universal Pictures (Estados Unidos)

Les mémés cannibales (Abuelas Rabiosas)- 1988- Emmanuel Kervyn

Sinopsis (por filmaffinity.com) :


Dos ancianas hermanas invitan a todos sus parientes a la celebración de sus cumpleaños, pero hay una ausencia. Un sobrino repudiado por la familia por sus tratos con las artes oscuras no es invitado. Pero aun así, se acuerda de ellas y su regalo no falta ese día... 






Película de serie z de la famosa productora Troma. En esta película, más gore que de miedo, vemos como dos dulces ancianitas pasan a ser el demonio en persona.

Un film con escenas tan ridículas que te hacen gracia y una divertida forma de pasar el rato.

Algunas escenas.

LA MOMIA (1932)

Título en español: La Momia.
Título original: The Mummy.
Director: Karl Freund.
Guión: John L. Balderston.
Fotografía: Charles Stumar.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Fecha: 1932.
Duración: 70 min.

Reparto: Boris Karloff (Imhotep) – Zita Johann (Helen Grosvenor) – David Manners (Frank Whemple) – Arthur Byron (Sir Joseph Whemple) – Edward Van Sloan (Doctor Muller) – Bramwell Fletcher (Ralph Norton) – Leonard Mudie (Profesor Pearson) – Noble Johnson (El sirviente nubio) – Kathryn Byron (Frau Muller) – James Crane (El Faraón).

SINOPSIS: Un sacerdote del Antiguo Egipto llamado Imhotep es resucitado cuando uno de los arqueólogos de la expedición que había descubierto su momia, lee en voz alta un papiro que se encontraba junto a ella, que era un conjuro para resucitarlo. Imhotep huye de los arqueólogos llevándose el pergamino que lo había resucitado, y se dirige a El Cairo buscando a la reencarnación de su antigua amada, la princesa Ankhesenamon, que había muerto antes que él. El sacerdote había sido sepultado vivo cuando había intentado resucitarla. Diez años más tarde, el arqueólogo Frank Whemple, acompañado de Helen Grovesnor encuentra la tumba de la princesa con la ayuda de un misterioso egipcio, llamado Ardath Bey, que era realmente Imhotep asumiendo una apariencia normal. Helen Grovesnor resulta ser extraordinariamente parecida a la princesa, y Ardath Bey la rapta para sacrificarla y momificarla, para que de esta forma la princesa se una a él nuevamente. Ya durante la ceremonia, la muchacha recuerda su vida pasada y lee un papiro con una inscripción que era una oración dedicada a la diosa Isis, buscando salvar su vida. Cuando termina, el papiro arde por auto combustión y la momia de Imhotep se deshace y se convierte en polvo.

En los años 30 y 40, la Universal realiza una serie de películas que  proporcionaría grandes beneficios y una fama sin igual a la productora, la saga llamada "Universal Monsters Pictures". Personajes basados en leyendas y adaptados al cine de terror. 
Las películas tuvieron un éxito sin precedentes hasta ese momento en cuanto a género de terror respecta . Uno de los nombres cruciales de esas películas, fue sin lugar a dudas, el responsable de maquillaje y caracterización: Jack.P. Pierce. Intervino en la mayoría de las "Universal Monsters Pictures", aplicando técnicas y procedimientos nuevos, y dando lugar a carcterizaciones que todavía hoy se recuerdan. Esta película ha sido un gran referente en cuanto a la estética del cine de terror, haciendo que varias versiones posteriores deban tomar al film como un espejo en el que mirarse.

 

Karl Freund/ Director de fotografía y director cinematográfico

Ya que hemos mostrado el  Drácula de Bela Lugosi cuyo director de fotografía es Karl Freund, comentaremos un poco de la vida de este hombre que  participó en muchas películas míticas como por ejemplo la legendaria "Metrópolis" en la que asumió la dirección de fotografía.  Como director cinematográfico también participó en varias películas que marcaron la historia del cine de terror como la "Momia"  de  Boris Karloff.

Estamos por tanto ante uno de los nombres importantes en la historia del cine.

Karl W. Freund (n. Königinhof, Bohemia, Imperio austrohúngaro; 16 de enero de 1890 – f. Santa Mónica (California); 3 de mayo de 1969) fue un camarógrafo, director de fotografía y director de cine recordado por su talento innovador y creativo aplicado en películas como Metrópolis (1927), Dracula (1931) y La momia (1932); y en la creación de la técnica de 3 cámaras simultáneas en television, usada en las sitcom. Ganador de un premio Oscar al Mejor director de fotografía por La buena tierra(1937).

En colaboración con el guionista Carl Mayer, comenzó a desarrollar el uso de la cámara como medio de narración, que llegó a ser el sello del cine alemán en la República de Weimar, junto con el llamadoexpresionismo alemán. Otra de sus innovaciones fue el emplear el uso de la cámara de alta velocidad (cámara lenta) en las escenas pobres de iluminación. De ésta década es recordado su trabajo en el filmeMetrópolis (1927) de Fritz Lang. En 1927 decidió volver a trabajar como freelance viajando a Londres en 1928 para experimentar con filmes en color en la empresa Movie Colour Ltd.. Su prestigio internacional le permitió emigrar a los Estados Unidos en 1929, integrándose al ambiente cinematográfico de los estudios de Hollywood.

En 1930 firmó contrato con Universal Studios como camarógrafo en las películas Dracula (1931) y El doble asesinato en la calle Morgue (1932), y como director en La momia (1932). Luego se incorporó a Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, donde dirigió, entre otras, Las manos de Orlac (1935), que fue su último trabajo como director. Obtuvo el premio Oscar a la Mejor dirección de fotografía por La buena tierra (1937). Permaneció en MGM durante todo el período de la Segunda Guerra Mundial, fundando además, en 1944, la empresa Photo Research Corporation en Burbank, California, que fabricaba exposímetros y cámaras de televisión. En 1947 se trasladó a Warner Bros. donde trabajó entre otros con John Huston en Key Largo (1948) y con Michael Curtiz en El rey del tabaco (1950). Dio por terminada su carrera como camarógrafo con la película Montana (1950), de Ray Enright.

 Drácula / 1931

DIRECTOR	Tod Browning, Karl Freund
GUIÓN	Garrett Fort, Dudley Murphy (Novela: Bram Stocker)
MÚSICA	Varios (Música clásica: Richard Wagner, Peter Tchaikovsky)
FOTOGRAFÍA	Karl Freund (B&W)
REPARTO	Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan, Herbert Bunston, Frances Dade, Joan Standing, Charles K. Gerrard, Carla Laemmle
PRODUCTORA	Universal Pictures Aquí tenemos el clasicazo archiconocido del  cine sonoro de terror DRÁCULA!!!!! Película obligada para los que tengan como pasión el cine de terror.