miércoles, 28 de marzo de 2012

LA PROFECÍA / 1976

La profecía (cuyo título original en inglés es The Omen) es una película de terror estrenada en 1976 y dirigida por Richard Donner. Basada en una idea original del productor Harvey Bernhard quien contrató al guionista David Seltzer para preparar el guion, está protagonizada por Gregory PeckLee RemickDavid WarnerHarvey StephensBillie WhitelawPatrick TroughtonMartin Benson y Leo McKern. El tema musical es Ave Satani, de Jerry Goldsmith, quien ganó su único Oscar de la Academia por su trabajo en la banda sonora.
Junto con La semilla del diablo y El exorcista, es una de las pocas producciones cuya calidad trascendió el género de terror sobrenatural. Pocos años después tuvo dos secuelas, con las que forma una especie de trilogía, y dos décadas después se produjo un remake, estrenado el 6 de junio del 2006, en medio de una sonora campaña de marketing por coincidir con la "fecha del Anticristo".





El hijo de Katherine (Lee Remick) y Robert Thorn (Gregory Peck) muere en Roma poco tiempo después de haber nacido. Robert es convencido por el padre Spiletto (Martin Benson) de sustituir a su hijo fallecido por un huérfano cuya madre murió al dar a luz, sin decirle a Katherine. Los padres nombran a su nuevo hijo Damien (Harvey Stephens). Tiempo después, Robert es nombrado embajador de los Estados Unidos en Gran Bretaña.

Mientras la familia vive en Inglaterra son testigos de varios eventos misteriosos. La niñera de Damien se suicida ahorcándose en su quinto cumpleaños, y es reemplazada por una nueva niñera, la Sra. Baylock (Billie Whitelaw), quien llega con un perro de mascota. El padre Brennan (Patrick Troughton), quien conoce el origen de Damien, le dice a Robert que su esposa está embarazada y le advierte que Damien intentará matar a su hermano. Posteriormente el sacerdote muere al ser atravesado por un pararrayos. Katherine le informa a Robert que está embarazada, pero sufrió un aborto espontáneo tras caer desde un balcón por culpa de Damien.
Tras la muerte del padre Brennan, el fotógrafo Keith Jennings (David Warner) comienza a investigar a Damien cuando descubre unas marcas en las fotografías de las personas fallecidas recientemente. Keith viaja junto a Robert para recoger antecedentes acerca del nacimiento de Damien. Ambos viajan al hospital de Roma donde nació, pero descubren que los archivos de maternidad y guardería fueron destruidos en un incendio. Robert y Keith visitan al padre Spiletto en un monasterio, quien se encuentra mudo y con la mitad de su cuerpo quemado. Los hombres viajan al cementerio donde se encuentra sepultada la madre de Damien, y descubren que el hijo de Robert y Katherine fue asesinado para que adoptaran a Damien. Las pistas reunidas los llevan a creer que Damien es el Anticristo.
Mientras Robert está de viaje, Katherine se recupera en el hospital de sus heridas. Sin embargo, es asesinada por la Sra. Baylock, quien la arroja desde la ventana cayendo sobre una ambulancia. Robert viaja con Keith a Israel para hablar con Bugenhagen, un arqueólogo que sabe cómo detener al Anticristo. Bugenhagen les informa que Damien será el Anticristo si tiene una marca de nacimiento que se asemeja a tres seis. Posteriormente Robert descubre que la única forma de matar a Damien es apuñalarlo con las siete dagas de Megido. Sin embargo, se rehúsa a asesinarlo y arroja las dagas. Cuando Keith va a recogerlas, una lámina de vidrio cae desde un camión y lo decapita.
Horrorizado por la muerte de Keith, y tras haber recuperado las dagas, Robert viaja a Inglaterra y descubre la marca de nacimiento de Damien. La Sra. Baylock intenta matar a Robert, pero es apuñalada en el cuello con un tenedor. Robert abandona su casa con Damien para matarlo en tierra santa, siendo perseguido por un grupo de seguridad. Cuando está a punto de asesinar a Damien en una iglesia, Robert recibe un disparo y muere.
Tras esto, Damien es puesto bajo el cuidado del presidente de Estados Unidos, quien era amigo de Robert. Mientras está en el funeral de Robert y Katherine, Damien mira a la cámara y sonríe.





LA SEMILLA DEL DIABLO / 1968

TITULO ORIGINAL:Rosemary's Baby.
DIRECTOR:Roman Polanski.
REPARTO: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans. 1968.
PAIS:U.S.A.
Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio frente al Central Park en Nueva York, una casa que según un amigo está maldita. Allí los reciben Minnie y Roman Castevet, que los colman de atenciones, y Terry, que se suicida poco después de llegar ellos. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse se plantean tener un hijo, y Rosemary se queda embarazada, aunque todo lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado todo el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo. 




Tal como comentamos en "Al Final de la Escalera" esta película también tiene una estética completamente  contemporanea a la cual nos podemos asociar más que a otras películas de época, que tal vez nos puedan parecer más fantasiosas por ésto mismo.  La película fue un éxito de taquilla, ya que en el momento en el que el film se estrenó en U.S.A., había un auge de los seguidores de la iglesia satánica de Anton La Vey.


LA NOVIA DEL DIABLO 1968

Director; Terence Fisher 
Guiòn; Richard Matheson
Mùsica; James Bernard
Fotografìa; Arthur Grant 
Pais; UKA

Intérpretes;
Christopher Lee - Duque de Richleau
Leon Greene - Rex Van Ryn
Charles Gray - Mocata

Sinopsis;
El duque de Richleau y Rex Van Ryn se preocupan cuando, su joven amigo, Simon Aaron no asiste a su reunión anual. Después de visitarle descubren que Simon se ha afiliado a una extraña "Asociación Astrológica" liderada por el siniestro Mocata. Los dos hombres averiguan que la asociación de Mocata es en realidad un culto diabólico que controla a gente inocente por medio de ritos hipnóticos y ceremonias satánicas. Mocata es un ser maléfico que no se detendrá ante ningún obstàculo para conservar su culto. La única esperanza para combatirlo y recuperar a Simon recae en el éxito de un potente y peligroso ritual.




martes, 27 de marzo de 2012


Al final de la escalera / 1980



Se trata de un film de fantasmas completamente orientado al terror psicológico, "Al final de la escalera" ('The Changeling', 1980), de Peter Medak, es un relato sobre aparecidos que no pueden descansar en paz y sobre seres humanos que se entierran en vida. Una obra  escalofriante, que combina  el  melodráma con la temática de las casas encantadas, y que muestra una densa y turbia reflexión sobre la familia, la muerte y el tiempo.
Es una estética visual completamente contemporanea y ésta potencia la verosimilitud del argumento, y por tanto aumenta la sensación de miedo, o al menos una gran inquietud.













Vincent Price

Es imposible hablar del cine de terro y no hablar de uno de los más grandes exponentes de éste: Vincent Price. Es un punto de unión entre las antiguas películas de terror y las más cercanas a nosotros ( 50's, 60's y 70's). Fue el actor fetiche de la famosa productora inglesa Hammer. Encarnó a varios malvados, pero su prestigio se vió resaltado en las protagonizaciones que realizó en las adaptaciones del ciclo de las historias de terror de Poe dirigidas por Roger Corman.
También debemos hacer mención a "Los Crímenes del Museo de Cera", con certeza su más famosa película y probablemente la mejor de ellas junto con increíble "Matar o no matar". 


LOS CRÍMENES DEL MUSEO DE CERA



La película mantiene una mezcla de la estética clásica victoriana, como muestran casi todas las películas de terror de esta época, pero además tratan el tema del apasionado interés que el protagonísta (V. Price) como artísta que es, tiene por sus obras (esculturas de cera) a las que en el film llama amigos. En el fondo la trama es una especie de derivación del guión del "Fantasma de la Opera".
Tratan claramente la contraposición del artista entregado a su trabajo en una personalidad completamente romántica y su socio que es una especie de profano en arte con tendencias a la estafa.
En la lectura interna de la película se defiende a ultranza el espíritu del amor al arte frente a cualquier otra cosa, es decir, los bienes morales e intelectuales frente a los materiales.
Es un film muy muy recomendable, por no decir imprescindible.





DIARIO DE UN LOCO/1963

La película está basada en un cuento del escritor francés Guy De Maupassant 

llamado "El Horla"(1887). Es uno de los relatos más conocidos de Maupassant. 

A través de un diario, el autor muestra las supuestas alucinaciones del 

protagonista, el cual siente la presencia de un ente que él llama El Horla que le 

induce a realizar terribles atrocidades.




El magistrado de justicia Cordier, magistralmente  interpretado por Vincent Price poseído por el 
espíritu maligno Horla.





*Algunos títulos del ciclo de adaptaciones de R.Corman de las historias de terror de Poe.*


LA CAÍDA DE LA CASA USHER









LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA






El Cuervo
(Aquí termina el ciclo R. Corman)


HOUSE ON HAUNTED HILL







 El Abominable Dr. Phibes

PAIS: Reino Unido
DURACION: 93 Minutos
AÑO: 1971
DIRECTOR: Robert Fuest
GUION: James Whiton y William Goldstein
INTERPRETES: Joseph Cotten, Terry-Thomas, Vincent Price y Virginia North 









Boris Karloff

Nombre real: William Henry Pratt
Nacimiento: 23 de noviembre 1887
Muerte: 02 de febrero 1969
Boris Karloff es sin duda el nombre más conocido de los Studio Universal y el actor icono del cine de terror icono.  Se hizo famoso en 1931 por su papel como el Monstruo de Frankenstein a los 44años de edad.




Aquí vemos el gran trabajo en que consistía ofrecer una estética convincente  a un monstruo de estas características. Karloff era maquillado durante horas y horas en un proceso completamente artesanal si lo comparamos con las técnicas que hay hoy en día. Los resultados eran tan extraordinarios que en los estrenos debieron poner asistencia sanitaria en la puerta de los cines que reproducían el film, ya que la gente caía desmayada al ver el rostro del monstruo en cuestión.
Por muy increíble que nos parezca, estos personajes sobrecogían de tal manera a aquel público que como ya digo muchos o se desmayaban o sufrían ataques de histeria.



EL GATO NEGRO

EL Caserón de las Sombras




LA TORRE DE LONDRES 1939  

Titulo Origina: TOWER OF LONDON
Director: Rowland V. Lee,

Intérpretes: Basil Rathbone, Boris Karloff, Barbara ONeil, Ian Hunter, Vincent Price,
Nan Grey, John Sutton, Leo G. Carroll, Miles Mander, Lionel Belmore, Rose Hobart
Director de fotografía: George Robinson
Pais: Estados Unidos
Productora: Universal Pictures (Estados Unidos)



Les mémés cannibales (Abuelas Rabiosas)- 1988- Emmanuel Kervyn

Sinopsis (por filmaffinity.com) :


Dos ancianas hermanas invitan a todos sus parientes a la celebración de sus cumpleaños, pero hay una ausencia. Un sobrino repudiado por la familia por sus tratos con las artes oscuras no es invitado. Pero aun así, se acuerda de ellas y su regalo no falta ese día... 






Película de serie z de la famosa productora Troma. En esta película, más gore que de miedo, vemos como dos dulces ancianitas pasan a ser el demonio en persona.
Un film con escenas tan ridículas que te hacen gracia y una divertida forma de pasar el rato.







lunes, 26 de marzo de 2012


LA MOMIA (1932)


Título en español: La Momia.
Título original: The Mummy.
Director: Karl Freund.
Guión: John L. Balderston.
Fotografía: Charles Stumar.
Música: Piotr Ilich Tchaikovsky.
Fecha: 1932.
Duración: 70 min.
Reparto: Boris Karloff (Imhotep) – Zita Johann (Helen Grosvenor) – David Manners (Frank Whemple) – Arthur Byron (Sir Joseph Whemple) – Edward Van Sloan (Doctor Muller) – Bramwell Fletcher (Ralph Norton) – Leonard Mudie (Profesor Pearson) – Noble Johnson (El sirviente nubio) – Kathryn Byron (Frau Muller) – James Crane (El Faraón).
SINOPSIS: Un sacerdote del Antiguo Egipto llamado Imhotep es resucitado cuando uno de los arqueólogos de la expedición que había descubierto su momia, lee en voz alta un papiro que se encontraba junto a ella, que era un conjuro para resucitarlo. Imhotep huye de los arqueólogos llevándose el pergamino que lo había resucitado, y se dirige a El Cairo buscando a la reencarnación de su antigua amada, la princesa Ankhesenamon, que había muerto antes que él. El sacerdote había sido sepultado vivo cuando había intentado resucitarla. Diez años más tarde, el arqueólogo Frank Whemple, acompañado de Helen Grovesnor encuentra la tumba de la princesa con la ayuda de un misterioso egipcio, llamado Ardath Bey, que era realmente Imhotep asumiendo una apariencia normal. Helen Grovesnor resulta ser extraordinariamente parecida a la princesa, y Ardath Bey la rapta para sacrificarla y momificarla, para que de esta forma la princesa se una a él nuevamente. Ya durante la ceremonia, la muchacha recuerda su vida pasada y lee un papiro con una inscripción que era una oración dedicada a la diosa Isis, buscando salvar su vida. Cuando termina, el papiro arde por auto combustión y la momia de Imhotep se deshace y se convierte en polvo.









En los años 30 y 40, la Universal realiza una serie de películas que  proporcionaría grandes beneficios y una fama sin igual a la productora, la saga llamada "Universal Monsters Pictures". Personajes basados en leyendas y adaptados al cine de terror. 
Las películas tuvieron un éxito sin precedentes hasta ese momento en cuanto a género de terror respecta . Uno de los nombres cruciales de esas películas, fue sin lugar a dudas, el responsable de maquillaje y caracterización: Jack.P. Pierce. Intervino en la mayoría de las "Universal Monsters Pictures", aplicando técnicas y procedimientos nuevos, y dando lugar a carcterizaciones que todavía hoy se recuerdan. Esta película ha sido un gran referente en cuanto a la estética del cine de terror, haciendo que varias versiones posteriores deban tomar al film como un espejo en el que mirarse.





 











sábado, 24 de marzo de 2012




Karl Freund/ Director de fotografía y director cinematográfico


Ya que hemos mostrado el  Drácula de Bela Lugosi cuyo director de fotografía es Karl Freund, comentaremos un poco de la vida de este hombre que  participó en muchas películas míticas como por ejemplo la legendaria "Metrópolis" en la que asumió la dirección de fotografía.  Como director cinematográfico también participó en varias películas que marcaron la historia del cine de terror como la "Momia"  de  Boris Karloff.
Estamos por tanto ante uno de los nombres importantes en la historia del cine.




Karl W. Freund (n. Königinhof, BohemiaImperio austrohúngaro16 de enero de 1890 – f. Santa Mónica (California)3 de mayo de 1969) fue un camarógrafodirector de fotografía y director de cine recordado por su talento innovador y creativo aplicado en películas como Metrópolis (1927), Dracula (1931) y La momia (1932); y en la creación de la técnica de 3 cámaras simultáneas en television, usada en las sitcom. Ganador de un premio Oscar al Mejor director de fotografía por La buena tierra(1937).
En colaboración con el guionista Carl Mayer, comenzó a desarrollar el uso de la cámara como medio de narración, que llegó a ser el sello del cine alemán en la República de Weimar, junto con el llamadoexpresionismo alemán. Otra de sus innovaciones fue el emplear el uso de la cámara de alta velocidad (cámara lenta) en las escenas pobres de iluminación. De ésta década es recordado su trabajo en el filmeMetrópolis (1927) de Fritz Lang. En 1927 decidió volver a trabajar como freelance viajando a Londres en 1928 para experimentar con filmes en color en la empresa Movie Colour Ltd.. Su prestigio internacional le permitió emigrar a los Estados Unidos en 1929, integrándose al ambiente cinematográfico de los estudios de Hollywood.
En 1930 firmó contrato con Universal Studios como camarógrafo en las películas Dracula (1931) y El doble asesinato en la calle Morgue (1932), y como director en La momia (1932). Luego se incorporó a Metro-Goldwyn-Mayer en 1935, donde dirigió, entre otras, Las manos de Orlac (1935), que fue su último trabajo como director. Obtuvo el premio Oscar a la Mejor dirección de fotografía por La buena tierra (1937). Permaneció en MGM durante todo el período de la Segunda Guerra Mundial, fundando además, en 1944, la empresa Photo Research Corporation en Burbank, California, que fabricaba exposímetros y cámaras de televisión. En 1947 se trasladó a Warner Bros. donde trabajó entre otros con John Huston en Key Largo (1948) y con Michael Curtiz en El rey del tabaco (1950). Dio por terminada su carrera como camarógrafo con la película Montana (1950), de Ray Enright.